Diversité au sein de la mode?
Amilna Estevao |
Je vous poste cet article du site models.com concernant la subite diversité qui est apparue sur les podiums récemment...
"Diversité.
De nos jours, c'est quelque chose qui semble être "dans la norme". Non forcée, non poussée ou rappelée.
Lineisy Montero |
Pourtant, quand il s'agit des runways, en constante évolution, l'industrie libérale semble bloqué sur ce sujet douloureux - l'introduction de modèles de couleurs continue. L'importance de la diversité raciale au sein des mannequins a été discuté durant de nombreuses années, mais aucun ne l'a été avec autant de ferveur qu'en 2013 avec Bethann Hardison et la Coalition balance. Des militants parmi les mannequins, Naomi Campbell et Iman, ont appelé directement les créateurs de mode par rapport à leur préférence dominante pour les mannequins tout moulés et tout blanc. Depuis lors, il y a eu une avancée dans le dialogue entre les différents secteurs de l'industrie pour combattre et éliminer ce problème. Une Fashion Week plus tard, cette saison a été annoncée comme la saison où de nombreux designers ont intégré un autre regard dans leur casting. Mais comment cela est-il possible?
Voici le point de vue d'initiés de l'industrie sur ce mouvement d'équilibre et comment les choses ont changé - pour le meilleur et pour le pire.
Concernant la quantification des changements, il semble que les chiffres ne racontent pas toute l'histoire. Hardison n'est pas d'accord avec les sites qui présentent des pourcentages indiquant peu d'amélioration. Elle n'aime pas les regarder maintenant. Elle se montre optimiste à la représentation visuelle des mannequins de couleur sur les podiums et dans les éditoriaux, disant qu'elle aime cette amélioration. S'il n'y a pas de grands modèles pour rivaliser avec leurs homologues blancs, il n'y a même pas de concurrence. Maintenant, nous avons une chance. Hardison encouragerait les agences à recruter plus de filles de couleurs. "Ces dernières saisons ont été meilleures car il y a avait plus de filles de couleurs, qu'elles soient noires, du Moyen-Orient ou asiatique" et il y a un plus grand choix dans lequel puiser.
De même, Angus Munro et Noah Shelley, directeur de casting responsables notamment de la line-up
Shelley a un avis plus nuancé : "Les scouts ne vont pas assez dans les pays africains ou asiatiques et puis les agences ne présentent pas beaucoup de diversité. Et puis lorsque nous faisons un casting avec 500 mannequins en trois jours dont 15 d'entre-eux sont des mannequins noires, leur pourcentage sera donc moins élevé dans le show.
Cela deviendrait-il une histoire de chiffre? Le nombre peu élevé de mannequins de couleurs jouerait en leur défaveur par rapport à leur représentation. "Je ne pense pas que les scouts ont été particulièrement à la recherche de filles noires et asiatiques. C'est une demande de l'industrie.
Dans l'ensemble, les designers ont vu juste quant à la venue de la diversité. James Scully, qui a
Bhumika Arora |
Pourtant, des marques comme Céline et Prada étaient connues pour n'inclure aucune fille noire ou asiatique, semble avoir pris aussi le pas. Scully le confirme : Les deux dernières filles noires les plus intéressantes qui ont vraiment été lancées par Prada sont Aya Jones et Lineisy Montero. D'une certaine manière, la compagnie qui n'emploie pas de mannequins de couleurs sont quasi en "infraction". En effet, de nombreux modèles de couleurs comme Aamito Lagum, Yuan Bo Chao, Bhumila Arora, Dylan Xue, Mica Arganaraz, Jing Wen et Almina Estevao ont réalisé des saison formidables sur le runway en étant bookée pour les shows importants, les plaçant comme des "Model to Watch".
Kyle Hagler, président de la division new-yorkaise de Next Management, convient que la saison dernière a vu beaucoup de nouveaux visages de couleurs sur les podiums, mais prévient que "le travail est un travail multi-couches et pas seulement en surface (runway), ce n'est pas en avoir beaucoup en publicité et en éditoriaux; il s'agit d'avoir une présence totale et de manière cohérente." En l'état, les podiums doivent normalement introduire de nombreux modèles dans le monde de la mode et publicité et des magazines, l'étape suivante. Sans ses trois composantes, le succès est hors de portée pour les prétendantes et les deux dernières sont en deçà pour de nombreux mannequins de couleur.
Aamito Stacie Lagum |
Les concepteurs ont-ils eu tort cette saison? Malgré cette intensification des mannequins de couleurs au sein des line-up, d'autres designers maintiennent une coulée esthétique largement blanche. Des noms comme Gucci, Saint Laurent, Carven et beaucoup d'autres ont vu leur omission regrettable de mannequins de couleur soulignée. Scully sent une issue du style "Les concepteurs sont vraiment dirigés par leurs stylistes et directeurs de casting. Beaucoup de ces pièces moulées d'administrateurs sont français ou anglais et ne pense pas culturellement à ce sujet. Sauf s'ils sont appelés à le faire, ils ne le feront pas."
Scully se concentre sur la monotonie inconcevable dans une entreprise mondialisée comme la mode : "Quand vous êtes une marque mondiale comme Gucci et que vous effacez totalement la moitié des clients au casting, je crois qu'ils pensent que ce n'est pas grave. Mais ce qui importe, c'est que beaucoup d'amis disent alors : "Je ne peux pas l'acheter". Scully continue d'avertir Saint Laurent et son directeur artistique, Hedi Slimane, en disant " Il y a tellement de stars rock'n roll black ou asiatique que je ne vois pas pourquoi ces gens ne pourraient pas rentrer dans l'univers d'Hedi Slimane. "Je ne comprends pas. Et encore une fois, ce sont deux grandes marques mondiales qui ont un grand nombre de personne comme clients qu'ils les omettent complètement dans leurs campagnes. Ils répondent en disant que ce genre de choses n'existe pas en 2015 et que c'est complètement ridicule. C'est un monde global et tout le monde dans les magasins veulent faire partie de quelque chose".
Bethann Hardison fait l'écho du sentiment de Scully pour décrire cette saison en tant que concepteurs
Yuan Bo Chao |
"Nous pouvons tous faire mieux. Nous devons tous faire en sorte que chaque femme dans le monde puisse se voir dans les images de manière ambitieuse." (Kyle Hagler)
Alors, comment cela va-t-il évoluer? Il semble évident que pour qu'un changement s'opère, l'industrie doit venir à bout de son problème. Il semble que de nombreuses marques se laisse entraîner par les idées d'antan sans se soucier de la portée mondiale que cela a. Hagler réaffirme "Nous pouvons tous faire mieux. Nous devons tous faire en sorte que
chaque femme dans le monde puisse se voir dans les images de manière
ambitieuse...avouons-le, ce que notre entreprise génère, les gens y prête attention. Je pense que nous devons aussi être conscients du fait que les gens se tournent vers nous pour guider leur état émotionnel parfois et si vous n'êtes pas représenté, les gens se sentent rejettés et ils ne devraient pas l'être." Le problème peut être plus profond et refléter le manque de prise de responsabilité des problèmes de l'industrie. Shelley affirme que "c'est difficile parce que la plupart des gens disent " Oh tout va bien", jusqu'à ce que quelqu'un mette le doigt dans la fourmilière et la secoue un peu.
Article intéressent.
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